从“拨电话穿模”到盗脸侵权：AI影视剧细节硬伤待破解

尽管未来发展潜力巨大，然而在现阶段，许多人对AI制作的影视剧仍感到不协调，其中诸多细节让人感到难以融入剧情。

范赟初在观看一些影视作品时，发现画面细节失真、人物表现生硬，这给他留下了非常直观的“出戏”感受。他回忆起曾经观看的一部AI短剧，其中涉及到的打电话情节令人印象深刻。在这个情节中，AI生成的人物不仅无法正确操作老式电话的轮盘，还出现了手部动作“穿模”的问题，即画面中的手部模型出现了穿透和重叠的现象。此外，在许多AI影视剧里，人物的外貌过于“标准化”，让人难以通过外貌来区分不同的角色，这与真人影视作品中的人物塑造有着明显的差距。

“同一个角色短时间内还会出现样貌不一致的情况，我甚至都认不出来是哪个角色。”金易则对AI影视人物形象的一致性问题感触颇深。此外，他还觉得AI对台词的理解不如真人深刻，在声音表演上也不自然，感觉不到人的情感投入。而这种情感投入，恰恰是真人影视最珍贵、最令人回味的部分。

作为从业者，邓善文也坦言，当前AI表演的“人性化”瓶颈仍未完全突破，但他相信，随着大模型版本的更新迭代，这些问题有望得到改善。

数据显示，近九成(89.2%)受访者觉得当前AI表演有“出戏”或不适的地方。具体来说，表情空洞，缺乏真实情绪(49.4%);形象不自然，辨识度低(48.6%);台词生硬，语气语调缺乏起伏(42.3%)是当前AI影视剧的三大“硬伤”。其他还有：剧情生硬，内容缺乏灵魂与逻辑(39.0%);伦理层面不适，“虚拟形象”难以共情(26.4%)等。

除了观赏体验上的瑕疵，近期AI影视剧“盗脸”侵权引发的版权与伦理问题，也令部分受访者感到担忧。

金易强调，未经授权使用真实人物面部特征制作节目内容“显然构成侵权行为”，并呼吁相关平台加强内容审查和行业标准的制定。此外，他对AI技术被滥用，如用于金融欺诈等非法活动表示担忧，认为有必要强化法律制度建设，并提高技术识别水平。

目前，AI影视产业尚处于较为粗放的成长阶段，对于版权的重视程度尚未达到显著水平。邓善文表示，行业内部迫切需要同步提升版权意识和规范建设。