三人共饰窦娥，雪花特效突破传统：《夏雪》探索秦腔舞台新表达

近日，兰州戏曲剧院精心筹备的大型新编历史剧《夏雪》即将于9月24日、25日两晚，每晚7:30在金城大剧院隆重上演。这部作品凝聚了兰州戏曲剧院全体演职人员的心血与智慧，不仅是对我国传统文化的传承与发扬，更是对新时代文化自信的深刻体现和生动诠释，让观众在欣赏精彩戏曲的同时，感受到中华文化的独特魅力和时代精神。

《夏雪》这部戏曲作品，源于元杂剧宗师关汉卿的传世之作《窦娥冤》，并在其基础上巧妙地融入了“东海孝妇”这一流传至今、感人至深的千年传说。在舞台上，生旦净丑角色各具特色，他们以精湛的技艺和生动的表演，共同演绎出一曲跨越时空的正义赞歌。这不仅展示了中华传统戏曲艺术的永恒魅力，更以现代的视角对经典进行了创新解读，赋予了这些古老的故事以崭新的时代内涵，使得它们在当代社会依然焕发出强烈的价值光芒。

在艺术创作方面，《夏雪》进行了大胆而审慎的探索。行当配置上，窦娥一角由兰州戏曲剧院晁花兰、樊芳宁、许扣三位演员分场饰演，她们以婉转凄美的唱腔和细腻传神的功底，完美诠释这一经典角色;张驴儿由经验丰富的何应虎担纲，其诙谐的表演为全剧增添了亮色;窦天章由董晓亮出演，他沉稳大气的表演风格为全剧奠定了基调;蔡婆婆由闫平吉饰演，苍劲有力的唱腔展现传统戏曲魅力;还有桃杌一角由花脸演员文强饰演，其浑厚的嗓音与大开大合的表演为剧目注入了独具特色的艺术力量。

音乐创作上，该剧在严格遵循秦腔传统板式结构的基础上，对原有板式进行了精心打磨，对部分音乐进行了符合现代审美的节奏处理。特别是窦娥核心唱段的音乐设计，既保留原汁原味的秦腔韵味，又通过乐队配器的创新编排，使传统唱腔焕发新的艺术感染力。

特别值得一提的是，该剧的舞美设计采用了写意与写实相结合的舞台语言，雪花特效以及现场雨水的巧妙设计，突破了传统表现手法，必将为观众带来耳目一新的视觉体验。

记者了解到，为打造这部国庆献礼之作，剧院全体演职人员倾注了巨大心血。在集中创排期间，剧院不仅严格遵循“传帮带”的优良传统，还建立了完善的排练演出制度。为确保艺术质量，每位演员都深入研读剧本，对角色进行全方位剖析，力求精准把握人物精髓。通过这一系列精益求精的创作，整部作品的艺术水准得到了显著提升。

晁花兰告诉记者：“秦腔历史上，多少老艺人带着一身绝活离世，多少好戏在岁月里断了弦。可《夏雪》让我们知道，传统不是老气横秋的标本，它应该是活的。当我们穿上戏服，就不是在‘演’一个角色，而是在替那些湮没在时光里的人发声，把他们的喜悲、爱恨、遗憾与执着，喊给天地听。”

她说：“排练中最难的是，窦娥的冤得唱出‘三分刚七分痛’，不是哭出来的，是刻在骨头里的，这也让这部戏里的‘苦音’更加磨人。要唱出‘声断气不断’的感觉，才能把戏唱进人心窝子去。从前总觉得‘经典’是座山，要仰着头爬;如今才明白，经典是条河，得弯下腰，把自己放进去，让水流穿过指缝，再带着自己的温度，流向更远的地方。”

兰州戏曲剧院，作为兰州市内多剧种戏曲艺术的专门表演团体，拥有悠久的秦腔表演历史，传承至今已有百年之久，深受西北地区广大观众的喜爱与推崇。剧院秉持“做西部文章、创全国一流”的指导思想，将传承、传播和发展中华优秀的传统戏曲艺术视为己任。剧院精心排演和保留了一系列广受欢迎、深受观众喜爱的戏曲剧目，不仅丰富了当地文化氛围，也为弘扬民族艺术做出了积极贡献。

近年来，我院以甘肃为坚实的根据地，积极拓展省内外演出市场。我们始终将演出市场的实际需求作为出发点和落脚点，以当地观众喜闻乐见的秦腔艺术形式为突破口，不断对剧种剧目进行优化和升级。剧院还荣幸地与尚长荣、李六乙、温明轩、欧阳明、李维鲁、杨舒棠等业界名家携手合作，共同创排和演出了众多深受观众喜爱的精品剧目，为秦腔艺术的传承与发展贡献了力量。