由我国著名的中央民族乐团倾情演绎的童话音乐剧《灰姑娘》近日在民族音乐厅隆重上演，为观众带来了一场充满梦想与勇气的精彩新年盛宴。这场演出不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一场国家级民族乐团主动发起的艺术探索之旅。当民族唱法演员们以音乐剧的形式重新诠释世界经典故事，一场关于“传承与创新、坚守与突破”的深刻对话，正在舞台上悄然上演，令人叹为观止。
对于导演兼视觉总监赵晓宇来说，他最初接手的是一项看似“不可能完成的任务”：民族音乐厅的演出空间不是戏剧舞台——侧台有限、机关有限、转换困难，却要在同一空间里呈现阁楼、继母家、皇宫舞会等多个场景，还必须保证演出节奏与音乐的流动性。赵晓宇给出的解决方案是四块“三折镜”——他称之为整部戏的“魔法镜子”。镜面一侧可反射形成“空间无限延伸”的错觉，另一侧是灰色花纹质感，随折叠与移动不断转换语境：组合成“家”，就是灰姑娘的阁楼;折叠成镜面并与投影、灯光联动，舞台即可瞬间变成皇宫舞会。
镜子不只是布景，它还是“会说话的舞台”，以最精简的装置承担最复杂的叙事任务。而演员则必须在唱、演、走位的同时，跟随音乐节奏推动镜片、完成场景切换，还要精准对齐地标定位。这段“边唱边换景”的高难度协作，最终成为全剧技术挑战与现场快感最强的段落之一。
作曲蔡东真为《灰姑娘》写下的是一种带着哲思的童话气质。他说，创作过程中他更像是在“找回失去的童心”。由于乐队编制属于小型室内乐，在音色对比手段有限的情况下，他转而通过声部层次与和声结构的变化增强音乐的灵动性，让角色性格与场景色彩更鲜明，并以反复出现的《水晶鞋》主题，帮助全剧建立起清晰的结构线索与情绪回响。
对于长期习惯于“站位合唱”的演员来说，这无疑是一次全方位的挑战，它不仅涉及从技术层面到体能的全面提升，更包括心理层面的转变以及舞台习惯的重塑。青年女高音魏伽妮，在扮演灰姑娘这一角色时，她深知自己必须借助歌声与肢体的完美结合，来展现灰姑娘从压抑到觉醒的心理变化。这种“由内而外”的转变，不仅将童话故事从单纯的叙事推向了一个更具深度和共鸣的成长寓言，而且也深刻地揭示了灰姑娘的形象：她并非只是一个等待被拯救的角色，而是一个即使在面对人生最艰难的时刻，依然选择坚守善良、怀抱希望的人。
对中央民族乐团来说，《灰姑娘》不仅仅是一部童话音乐剧所带来的热闹与梦幻。它承载着更深层次的意义，成为了国家级民族乐团在新形势下的一次主动创新与突破：从被动“等待任务”的角色转变为“主动赋能”的实践者，通过这部作品，推动了乐团内人才的培养与舞台表演语言的革新;对于演员们而言，这更是一次艺术生命的升华：合唱队员们从幕后配角跃升至舞台主体，从单纯的“歌者”成长为多才多艺的“演员”，将他们的综合能力转化为令人瞩目的舞台魅力，成为观众心中难以忘怀的表演者;而对于观众和孩子们来说，这是一堂既温柔又充满力量的成长课程：在舞台上，善良、勇气、梦想与自信被点燃，照亮了每个人的心灵。
