上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》近日在凯迪拉克·上海音乐厅上演。指挥彭菲执棒登台，在悠扬国乐中铺陈千年诗韵，引领观众完成一场极具仪式感的岁末艺术巡礼。
音乐会以《诗经》为起点，沿唐宋诗词脉络徐徐展开，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章，勾勒出一部流动的华夏文明史诗。《万物生息》以自然与农耕为底色，呈现华夏初期的质朴生命力;《江河滔滔》寄托行旅送别与人生征途的浩荡情怀;《朝日流霞》展现大唐的丰沛气象与人文光彩;《空山月明》传递天人合一、物我两忘的东方哲思;《风骨铮鸣》彰显士人精神气节;《星河共潮》则以开阔视野收束，寓意古典精神与当代心灵的同频共振。该篇章歌词由复旦大学中文系教授骆玉明以集句手法创作，让古典诗词在当代语境中焕发新生，从“天道自强”的古老智慧到“万紫千红总是春”的时代展望，编织出一幅贯穿古今的人文图景。
为使作品在上海音乐厅的专属空间中完美呈现，乐团主创团队针对剧场声场条件对音乐段落进行了细致调整与深化打磨，致力营造“可听可感、可思可悟”的沉浸式国乐体验。
作为乐团的年度原创力作，《诗的中国》自今年11月首演以来，凭借深厚的文化内涵与精湛的艺术呈现广受好评。此次迎新演出门票早早售罄，亦反映出观众对诗乐交融的国乐盛宴的热切期待。上海民族乐团团长、《诗的中国》策划与艺术总监罗小慈表示，音乐会以千年诗心为引，既是一场充满仪式感的年末献礼，也是一次文化重温与情感回归。“流传千年的诗歌通过当代国乐的诠释，与今天的生活共鸣，将中国人骨子里的浪漫与温暖带入新的一年。在上海聆听这样一场以中国诗歌为灵感的民乐盛会，本身就是一件既具仪式感又温暖的事。”
作曲家孔志轩介绍了本次演出的调整细节：第五篇章《风骨铮鸣》通过结构扩充使精神内涵更为立体;第六篇章《星河共潮》则精简凝练，突出中华民族屹立不倒的气节。指挥彭菲此次是首次执棒该作品，她在排练中深感触动：“站在指挥台上，面对的不仅是一份乐谱，更是一幅用音符绘就的精神长卷。这音乐既探寻宇宙浩渺、叩问生命意义，也将星河山川、人间悲欢，熔铸成如汉字般凝练而磅礴的乐章。”
